Sotheby
Begrepet Art Deco brukes ofte på møbler fra 1920-tallet til begynnelsen av 1940-tallet. Slik er begrepet Art Moderne. Det er ikke alltid like lett å forstå forskjellen mellom de to - spesielt siden Art Deco ble kalt Moderne på sin egen tid, bare for å øke forvirringen, og i dag, mye av det som teknisk sett Moderne kalles Art Deco. Her avklarer vi forskjellen mellom disse to stilene.
Art Deco
Stilen kjent i dag som Art Deco (et begrep som faktisk ble myntet på 1960-tallet) traff verden i 1925, på Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels, en slags verdensmesse for - selv om den faktisk hadde begynt å utvikle seg flere år tidligere (Utstillingen hadde vært planlagt i 1915, men ble forsinket ved begynnelsen av første verdenskrig). Art Deco bygde på de stiliserte, rent foret formene av umiddelbare stilgjengerne Art Nouveau og Jugendstil. Hele bøker kan skrives (og har blitt) om de forskjellige innflytelsene på Art Deco, som spenner fra gresk-romersk til egyptisk til asiatisk.
Fra gresk og romersk arkitektur kom idealene om proporsjon og balanse; fra egyptisk kunst, en todimensjonal silhuett; fra lakkerte asiatiske gjenstander, en blank, blank finish. Noen av Art Decos ledende designere, for eksempel Emile-Jacques Ruhlmann, ble i tillegg påvirket av møbler fra slutten av 1700-tallet (hvis estetiske også hørte tilbake til antikken) - spesifikt, en følelse av letthet og bruk av kontrasterende innlegg.
Bare fordi de var forenklet og stilisert, betyr ikke det imidlertid at Art Deco-stykker var vanlige eller spartanske. Utøverne av disse var ikke gutta fra følgende følger-funksjon (noen av møblene designet av arkitekten Frank Lloyd Wright var faktisk notorisk ufunksjonelle). Art Deco-designere var alle for ornamentikk - bare en annen, mer behersket slags ornamentikk. Victorians elsket å feste ting på møbler, for å pynte grunnleggende rammer og former. Med Art Deco kom strukturen og pynten fra kontraster i materialene - forskjellige fargede tresorter og inlays - eller i selve materialet: bølgende eller fugleøye eller synlig kornede tresorter, tortoiseshell, elfenben, verktøy med lær. Lakkert glans fremhevet fargeforskjeller. Dyrehud og mønstret stoff i lyse farger var også populært.
I likhet med Jazz Era der den trivdes, formidler Art Deco-møbler en følelse av streker og letthet. Noe av denne sensasjonen stammer fra de livlige mønstrene i tre eller møbeltrekk. noen stammer fra de kontrasterende formene som inneholder et stykke. En firkantet bordplate kan sitte på en lyreformet base, for eksempel, eller et nyreformet skrivebord kan stå på fire ramrodrett ben.
Sammen med Ruhlmann (hvis arbeid illustrerer denne artikkelen), inkluderer noen av de dominerende navnene i Art Deco Paul Follot, Jules Lelou, Ruba Rombic og designfirmaene til Süe et Mare og Dominique.
Art Moderne
Hvis Art Deco har sine røtter i Frankrike, er Art Moderne (også kjent som amerikansk Moderne eller modernist) innfødt til USA, som stammer omtrent fra begynnelsen av 1930-tallet og varer til 1940-tallet. Og den deler mange av egenskapene knyttet til landet i den perioden: større, dristigere og brassier - bokstavelig talt.
Tenk på Art Moderne som Art Deco på steroider. Art Deco la vekt på form og fravær av overflødighet, men Moderne var positivt strømlinjeformet (en varm ny vitenskapelig teori om tiden: utforming av objekter langs buede linjer for å kutte vindmotstand og få dem til å bevege seg mer effektivt). Møblene er mye mer pared eller strippet ned, noe som gjør desto mer fremtredende sin geometriske omriss (spesielt elskede: en hevelse kurve, som en teardrop eller torpedo). Moderne designere unnfanget ofte brikker som en serie med eskalerende nivåer - bruddfronter var store - lik en trapp eller tilbakeslagseffekten av de nyutviklede skyskrapere som oppsto i hver by. Noen av Moderne mest ikoniske stykker, designet av Paul Frankl, ble faktisk kalt "Skyscraper" møbler.
Moderne abonnerte på et ideal av den maskinproduserte. Det var antitesen fra den tidligere Arts & Crafts-bevegelsen. Mye av det var designet for å bli masseprodusert, men selv om det ikke var det, så det ut som om det kunne være: Art Decos balanse og proporsjon utvidet til regelmessighet og repetisjon. Mye av den dekorative interessen for et Moderne stykke kommer fra nøyaktigheten av linjen og duplisering av funksjonelle funksjoner - håndtak, knotter, bolter. Ellers er overflater ofte slette, med enda mindre detaljer enn i Deco-stykker. I stedet, som det passer til den moderne følelsen av en sped-up verden, formidler møbler fra Moderne ofte en følelse av bevegelse - i et bords nivånivåer eller den skyvende kraften i en klubbstolens armer.
Selv om lette og uklare, virker Moderne stykker aldri skumle, takket være sensualiteten til deres avrundede, krumformede former. Som i Art Deco-møbler, brukes store fargerkontraster, spesielt svart og hvitt, og kontrasterende materialer - ikke bare til forskjellige tresorter, men krom, metall og plast. Glatte, blanke overflater dominerer fortsatt, og gir møbler glansen til en ny maskin.
I likhet med den østerrikskfødte Frankl, var mange Moderne-designere (KEM Weber, Josef Urban) faktisk europeiske emigranter . Andre store Moderne-navn inkluderer Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes og Russel Wright.
Oppsummering
Riktignok overlapper Art Deco og Art Moderne, både stilistisk og kronologisk (Frankls første skyskrapermøbler stammer for eksempel fra slutten av 1920-tallet). Av de to er Art Deco det mer kjente begrepet. I sin Art Deco fra 20- og 30-årene bruker møbelhistorikeren Bevis Hillier det på begge stiler gjennom perioden mellom krigene, og karakteriserte den tidligere versjonen fra 1915 til 1930 som feminin, og den senere, 1931 til 1945, som maskulin. Men andre historikere og mange antikvitetshandlere forbeholder seg betegnelsen for møbler (vanligvis europeisk designet) fra midten av tenårene og 1920-tallet; de strømlinjeformede modusene på 1930-tallet er strengt tatt Moderne - spesielt med amerikanske stykker.
Til slutt, men det er mer et spørsmål om stil enn å feste en date. Tenk på Art Deco som elegant, Moderne som elegant. Eller Art Deco som organisk, Moderne som mekaniker - førstnevnte åpenbarte seg i behersket håndverk, sistnevnte en feiring av geometrisk form så presis som bare en maskin kan gjøre det.
