Garry Winogrand-utstilling på National Gallery of Art. Robert Nickelsberg / Getty Images
Garry Winogrand er kjent som mester for gatefotografering, ellers kjent som ærlige bilder av menneskeliv.
Tidlig liv
New York City var en konstant inspirasjon for Winogrand. Byens travle sentrum og mangfoldet av den amerikanske befolkningen hjalp ham med å få sin signaturstil. Mens Winogrand er kjent for sitt ekspressive fotografering, kom dette selvuttrykket opprinnelig i form av maleri.
Høgskolens år
Som 20-åring begynte Winogrand studiene ved City College i New York hvor han fokuserte på realistiske portretter. Dog fant han seg mer interessert i det virkelige liv enn kunstneriske gjengivelser av emnet, bestemte Winogrand seg for å satse på fotojournalistikk ved Columbia University, hvor han fortsatte å virkelig blomstre. Han tok nesten hver dag ut i gatene i New York for å fange menneskeliv i de mest sjeldne og sårbare statene.
Hans tidlige arbeid
På begynnelsen av 1960-tallet vant Winogrand utmerkelser for å ha vist kampene i det amerikanske livet i arbeidet hans. Han deltok i en utstilling på det anerkjente Museum of Modern Art (MOMA), der han viste sammen med så bemerkelsesverdige fotografer som Minor White og Jerome Liebling. Winogrands talent ble brakt frem. Det var da dette viste at Winogrand var i stand til å knytte forbindelser og det som førte til hans karriereendrende show sammen med fotograferingens store Diane Arbus.
Kunstnerisk inspirasjon
Winogrand ble sterkt påvirket av fotografer som Walker Evans og Robert Frank. Evans 'American Photographs' var en intens dokumentasjon av livets tøffe og ofte utslettende øyeblikk. Robert Franks verk, som samlingen "Amerikanerne", inspirerte Winogrand til å vise frem de isolerte opplevelsene til den gjennomsnittlige innbygger og samfunnet i etterkrigstidens Amerika. Deres unike perspektiver bidro til å finpusse de viktigste rektorene som ble grunnlaget for Garry Winogrands arbeid.
Utstyret hans
Winogrand jobbet med et 35 mm Leica-kamera med et forhåndsfokusert vidvinkelobjektiv. Stilen hans er preget av hans hurtige brannfangstteknikk - tar mange bilder på kort tid. Det er denne stilen som ga arbeidet hans en dyp følelse av hektisk energi. Filmen den gang var dyr, så de fleste fotografer gjorde det til deres skikk å vente på det perfekte skuddet. Winogrands tilnærmelse med djevel-kan-pleie fremkalte frenetisk energi fra bylivet som hadde inspirert ham.
Erobring av publiseringsverdenen
Den første publikasjonen av Winogrand har tittelen “Dyrene.” Denne boken, som ble utgitt i 1969, inneholder bilder tatt i Bronx Zoo og Coney Island Aquarium der Winogrand brukte dyrene for å vise en visuell likhet med menneskets natur. Hans neste bok, "Public Relations", utgitt i 1977, innkapslet det særegne forholdet mellom en fotograf og emnet hans. I 1980 ble en bok med tittelen “Stock Photographs” satt sammen av Winogrand som profilerte utviklingen av PR i USA.
Anerkjent for talentene sine
Takket være hans avslørende gatefotografering klarte folk å få kontakt med kunsten hans i en sosial sammenheng. På grunn av disse inderlige uttrykk, oppnådde Winogrand en rekke priser inkludert tre Guggenheim Fellowship Awards (1964, 1969, 1979) og en National Endowment of the Arts Award i 1979. For å dele sin kjærlighet til fotografi og den menneskelige tilstanden med andre, begynte Winogrand undervisning ved University of Texas og Art Institute of Chicago.
Et liv slutt tidlig
Dessverre ble livet til Winogrand forkortet da han i 1984, i en alder av 56 år, døde av kreft i galleblæren. Selv om dette livet var kort, var det sterkt innflytelsesrike i fotografiens og samfunnet som helhet. Takket være Garry Winogrands konstante fange av omgivelsene, har mange filmruller blitt funnet ubebygd i samlingen hans. Noen av disse bildene, sammen med hans mest bemerkelsesverdige, fortsetter å reise verden rundt og påvirke de kommende generasjoner.
