Sothebys anemonbrosje av Rene Lalique, emalje i plique-a-jour, gull og glass. - Sothebys London
Sothebys sommer Fine Jewels-auksjon i London 13. juli 2011 inneholdt et stort stykke: en anemonebrosje av René Lalique (1860-1945). Antatt å hente 10-15.000 pund (rundt $ 16.000-24.000) solgte den faktisk for 94.850 pund - omtrent $ 153.000.
Hva fikk stykket til å gå så høyt? Utsøkt kunstnerskap, selvfølgelig - men også sjeldenhet. Lalique sin karriere som smykkedesigner var relativt kort. Derimot går glassene hans fortsatt sterkt, et århundre etter at selskapet ble grunnlagt.
Selv om Lalique var den mest kjente i dag for det frostede glassverket, begynte han som gullsmed, og regnes som en av avatarene i jugendstil, og bringer den stilen fra 1900-tallets stil til anheng, armbånd, kammer og kroppsdekorasjoner. Aristokrater og skuespillerinner (inkludert Sarah Bernhardt) stilte seg med sine biter av bærbar kunst.
Etter innsats hos Cartier og Boucheron begynte han å designe under eget navn (stykker er signert R. Lalique eller bare Lalique) i 1886, og åpnet sin egen butikk i 1905 i Paris.
Lalique brukte edle materialer som gull og edelstener - men kombinerte dem ofte med halvedelbare materialer, for eksempel glass, horn og tortoiseshell. Hans kreasjoner er fargerike - en avgang fra den hvit-på-hvite kransestilen til mainstream-smykker fra perioden - ofte myke, glødende farger skapt av emalje og cabochonsnitt.
Andre kjennetegn på Lalique smykker
- Kraftige linjer, piskekurvekurver Asymmetriske former Vanlige motiv: blomster og planter; slanger; insekter, spesielt bevingede som sommerfugler, øyenstikkere eller veps; kvinnelige figurer og hoder
Noen ganger vil disse bli kombinert, som i en kvinnelig figur med vinger. Det er ofte et snev av det fantastiske i Lalique-stykker.
Borte men ikke glemt
I 1910 kjøpte designeren et glassverk - og forlot innen fem år fine smykker til fordel for glassbestikk og objekter som fremdeles er laget av selskapet hans i dag. Han fortsatte å designe noen få masseproduserte støpte glassstykker: fargerike ringer, halskjeder, mansjettknapper. Men hans innflytelse på smykkestil og teknikk levde videre.
"Arbeidene hans utgjorde et syn på verdien som bodde i designerens visjon og håndverkerens dyktighet, i stedet for størrelsen og kvaliteten på edelstenene, " skriver Clare Phillips i smykker: Fra antikken til i dag . "Botanisk bilder forandret seg radikalt i hendene fra statiske blomsterhoder av tettpakkede diamanter til flytende skjøre konfekt av emaljerte gull, fargede steiner, opalescerende glass og horn."
