Stuart Dee / Getty Images
Mange forskjellige typer emaljeringsteknikker har blitt brukt på smykker og dekorative gjenstander gjennom århundrene. Emaljering gir først og fremst farger til metaller, men kan også brukes på andre forskjellige materialer. Emaljearbeid er glass som smeltes sammen til en overflate ved bruk av høy varme og gir det holdbarhet. Så holdbare som de er, kan disse vakre finishene flises når de ikke håndteres med omhu.
Ikke alle teknikker beskrevet som sådan i forhold til antikviteter og samleobjekter er riktignok emaljer, som tilfellet er med "kaldmalt" arbeid som beskrevet nedenfor. Det er også forskjellige kvalitetsnivåer å vurdere blant de forskjellige teknikkene.
Les om noen få av emaljeringsteknikkene som brukes for å tilføre farge til forskjellige typer vintagesmykker og dekorativ kunst.
-
cloisonné
Adrienne Bresnahan / Getty Images
For denne emaljeringsteknikken lages et design ved hjelp av fine metalltråder festet til en metallplate. Rommene, eller cellene, blir deretter lagt inn med farget emalje som er smeltet sammen med bakgrunnen. Mens cloisonne-metoden er en veldig gammel metode - som dateres tilbake til antikkens Hellas, Roma og Egypt, samt byzantium fra 4. århundre - oppsto uttrykket på 1860-tallet ( cloisonné betyr "avdeling" eller "oppdelt" på fransk). Europeisk interesse for asiatisk dekorativ kunst i løpet av denne perioden vakte en mote i emaljerte smykker, selv om kineserne og japanskene ofte brukte teknikken på servise og kunstgjenstander også.
-
Champlevé emalje
Print Collector / Getty Images
Champleve er den franske betegnelsen for "hevet felt." Mens cloisonné bruker små trådstykker festet til metall for å danne felt for fylling med emalje, er denne teknikken litt annerledes. Depresjoner gjøres i metall som danner cellene i stedet, vanligvis ved etsing eller utskjæring av overflaten. Metallet som er igjen når emaljen er fullført, er derfor generelt tykkere og mer del av mønsteret i sammenligning. Noen ganger brukes begrepene cloisonné og champlevé sammen for å beskrive samme vare av markedsførere, selv om det ikke er helt nøyaktig.
-
Kaldmalt
Jay B. Siegel / Chic Antiques
Noen ganger bare referert til som kald emalje, brukes denne typen dekor for å gi smykker utseendet til emalje med økonomien i tankene. Enten oppnådd ved å bruke maling eller plast (snarere enn glass som med andre typer emaljer), dette er en teknikk som oftest ble brukt på kostymer fra 1800- og 1900-tallet som var relativt billig da det var nytt. Kaldmalt farge sitter på overflaten av et objekt. Det fyres ikke på, så det sliter generelt ikke så bra som andre emaljeringsteknikker. Denne typen innredning kan ripe og sponere ganske enkelt, selv når du fargelegger sterlingsølvbiter.
-
guilloche
Morphy Auctions
Utformingen i denne typen emaljering er skapt ved å maskingravere geometriske mønstre eller bølgete linjer i en metalloverflate og toppe den med transparent farget emalje i nyanser som spenner fra pasteller til lyse, livlige fargetoner. Det ble brukt på fine smykker og dekorative gjenstander laget under viktorianske og edwardianske epoker. Stykker kan males på overflaten for å legge til ytterligere pynting, eller metallfunn kan festes over emaljen for å pryde dem ytterligere.
På 1920- og 30-tallet ble lignende teknikker brukt for å lage løse pulverkomprimeringer. Kostymsmykker av lavere kvalitet laget i viktorianske og edwardianske vekkelsesstiler og pulverkompakter med lavere kvalitet, kan ha simulert guilloché- emaljering. Disse er ofte laget med et tynt plastoverlegg og kan oppdages ved nøye inspeksjon. Ekte guilloché vil ha en blank overflate på overflaten der biter laget av plast ofte vil ha et kjedelig utseende om dem på grunn av slitasje som kommer med alderen.
-
Plique-à-Jour
Morphy Auctions
Dette er en teknikk der gjennomsiktige emaljer monteres i et mønster skapt av et åpent gitter av tynne ledninger eller metallarbeider, som noen ganger ligner bikaker. Fordi gitterverket ikke har noen støtte, kan lys skinne gjennom den emaljerte designen og skape effekten av et glassmaleri.
Denne teknikken ble utviklet under renessansen - Cellini skapte mange brikker - og ble gjenoppdaget på midten av 1800-tallet (russiske håndverkere brukte den til å pryde mange servise), og er svært typisk for smykker laget av Rene Lalique og andre jugendsmykker håndverkere. Det er en av de mest utfordrende emaljeringsteknikkene å mestre, og teknikken er høyt verdsatt blant samlere av fine antikke smykker.
