Getty Images
Delft keramikk er en av de mest unike keramikkartene som har kommet ut av Europa, og den slående blå-hvite designen har blitt virkelig ikonisk. Delftware rangerer absolutt der oppe i toppsamlerens gjenstander når det gjelder keramikk. Teknikken kan også omtales som Delft Blue keramikk (Delfts Blauw på nederlandsk). Inspirasjonen kom fra eksempler på blåmalt keramikk som ble brakt tilbake fra Kina til Nederland av det nederlandske østindiske kompani.
Hvor har den sin opprinnelse?
Delft fikk navn fra den lille byen den stammer fra i Nederland rundt 1500-tallet (byen Delft er også kjent for å være fødestedet til den kjente nederlandske kunstneren Johannes Vermeer). Delft var en utvikling på glasursteknikken majolica, som har blitt definert som å være "et fajanse dekket med en ugjennomsiktig tinnglasur og dekorert før fyring." Majolica var en glaseringsteknikk som ble mest populær i Europa på 1400-tallet.
Forskjellen på Delftware ble malt med svært dekorative scener i en tydelig blå og hvit. Innholdet i kulissene varierte sterkt, men en stor kilde til inspirasjon var nederlandsk arbeidsliv, og arbeidet skildret ofte landets berømte vindmøller, fiskebåter og jaktscener. Scener fra den spanske rasen (eller Sack of Antwerp), 1583 til 1589 under den nederlandske opprøret, ble også malt på keramikkverk. Brikkene var vanligvis plater og vaser, men en enorm mengde fliser ble også laget og brukt på hus som ble bygget gjennom 1600- og 1700-tallet, hvorav mange fremdeles kan sees hvis du besøker Delft i dag.
Hvordan skapte Delft-pottemakere arbeidet sitt?
Delft er skapt av at pottemakerarbeidet er fullstendig dekket av en hvit tinnglasur før de maler et intrikat design eller scene på stykket. Hele stykket blir deretter dekket med en klar glasur for å forsegle fargen og skape en rik glans. Leiren som brukes blir noen ganger referert til som porselen, men den er laget av en type hvit leire, som hadde et høyt innhold av kalsiumforbindelser, kaolin og kvarts. Mye av Delftware ble opprettet i store mengder og slips, i stedet for å bli kastet med hånden eller hjulet.
For å lage scenene de ønsket å male på lertøyet laget keramikere ofte sjablonger for å sikre at designene deres var perfekte. En gammel teknikk for å lage en sjablong, som noen ganger fremdeles brukes, var å tegne designet og deretter lage pinpricks i papiret. Papiret ble holdt over det keramiske stykke, og kullstøv ble drysset på det, og etterlot en disposisjon av grunnskissen på keramikken. Derfra kan pottemakeren se nøyaktig hvor den skal utformes, og vil deretter fullføre hele dekorasjonen for hånd, ved å bruke svart maling som inneholder koboltoksyd, som viser seg til den berømte vakre, rike blå fargen i ovnen. Når arbeidet er ferdig vil det bli dyppet i en hvit glasur.
Delft polychrome fajanse ble utviklet fra det originale Delftware og inkorporert ikke bare blått og hvitt, men et utvalg av farger (ofte ved å bruke primærfargene rød, gul og blå).
Hvor kan du finne Delftware i dag?
Til tross for sin popularitet, kom Delft keramikk nær å dø ut på midten av 1700-tallet da masseproduksjonen av keramikk begynte å få fart. Heldigvis kjøpte en nederlender ved navn Joost Thooft en av Delfts viktigste fabrikker De Koninklijke Porceleyne Fles (kjent mer ofte som Royal Delft), som slet på den tiden, og brakte den tilbake til popularitet. Fabrikken er fortsatt i drift og har kjørt i mer enn 360 år; det er også den siste av de gjenværende fajanseverkene i området. Ofte vil du finne Delft arbeider med Joost Thooft sine initialer merket på bunnen.
En annen populær produsent er DeWit-fabrikken i Nederland, som fremdeles produserer noen av de vakreste håndmalte Delftwareene som er opprettet av nederlandske håndverkere, og viderefører denne rike tradisjonen.
