Antique Revival, NY på RubyLane.com
Selv om noen referanser indikerer at Durand Art Glass ble grunnlagt av Victor Durand, sr. I Vineland, New Jersey i 1924, er dette bare delvis sant. Det var et selskap som produserte glassvarer merket Durand i Vineland, men det fikk navnet Vineland Flint Glass Works og det oppsto i 1897. Victor Durand, Jr., Jobbet sammen med sin far for å finne selskapet, som produserte kjemisk og vitenskapelig glassvarer tidlig år, ifølge Wheaton Arts and Cultural Center i Millville, NJ
Durands var opprinnelig fra Baccarat, Frankrike hvor de jobbet for den verdenskjente Cristalleries de Baccarat før de migrerte til USA på slutten av 1800-tallet. De sløyfet begge ferdighetene sine på en rekke glassfabrikker i USA før de åpnet Vineland Flint Glass Works, ifølge TheAntiquarian.com.
Victor Durand, jr., Kjøpte etter hvert farens andel av virksomheten, og selskapet trivdes i løpet av begynnelsen av 1900-tallet etter hvert som virksomheten hans vokste. Faktisk ble Vineland ansett for å være et av de mest suksessrike selskapene i landet på den tiden. Som et resultat ble grunnleggerens drøm om å produsere kunstglass satt i gang.
Hvordan "Fancy Shop" kom om
Durand Art Glass Shop, en avdeling av Vineland Flint Glass Works, ble etablert i slutten av 1924 ved hjelp av Martin Bach, jr. Som hadde arvet Quezal Art Glass and Decorating Company's formler fra sin far. Dessverre var Quezal i økonomisk nød da han overtok som daglig leder og deretter lukket, og etterlot ham tilgjengelig for å vurdere Durands tilbud om arbeid.
Etter å ha takket ja til utfordringen med å lede denne nye kunstglassatsingen, rundet Bach raskt opp flere tidligere Quezal-arbeidere for å bli med ham. Sammen utgjorde de det som var kjent rundt selskapet som "fancy shop" og produserte elegant kunstglass som dupliserte Quezals mest populære design. Imidlertid stoppet gruppen ikke med å etterligne sitt tidligere arbeid. Overgangsstykker kombinerte Quezal innflytelse med nye teknikker. Men selv om den fancy butikken til slutt produserte varer som er karakteristiske for Durand, var det mange Quezal-påvirkninger som holdt seg under hele divisjonens produksjon.
Det er interessant å merke seg at kunstglassdivisjonen til Vineland Flint Glassverk aldri ble ansett som lønnsom. Det er ikke å si at arbeidet i denne divisjonen ikke ble anerkjent. Durand kunstglass mottok medaljen for ære på Sesquicentennial International Exposition i Philadelphia i 1926. Men det var rent Victor Durands forelskelse av glasset som holdt den fancy butikken i gang på bekostning av andre mer lukrative produkter som virksomhetene hans solgte. Dette sammenligner interessant med Louis Comfort Tiffany som også var kjent for å subsidiere selskapets kunstneriske virksomheter med sin personlige formue i samme periode.
Victor Durand døde tragisk i en bilulykke i 1931. Vineland Flint Glass Works forsøkte å slå seg sammen for en gang med en annen Vineland-virksomhet, Kimble Glass Company, på den tiden. Fusjonen ble fullført av Durands enke, og Kimble solgte det meste av Durands inventar av kunstglass. Selskapet laget en linje med sprudlende glass som den som ble produsert av Steuben, men mot slutten av 1932 stengte fancy butikken, og alt gjenværende lager ble angivelig ødelagt og forkastet, til stor glede for dagens samlere.
Durands farger og mønstre
Gult glass i forskjellige fargetoner ble ofte ansatt av Durand. Det ble referert til som "oljeglass" av de ansatte i fancy shop, men selskapet kalte det "ambergris." Dette gule glasset ble ansett som viktig for å produsere særegne farger i selskapets iriserende glass. Denne iridescensen ble referert til som "glans". Den iriserende glansen, kalt "Tiffany iriserende" av Durand, ble laget ved å blande tinnklorid med ferrumklorid med en vannbase. De blå og gullfargene i glansfinishen ligner også Steubens Aurene-glass (se Flere bilder over).
En av de produktive designene som ble produsert av Durand var Peacock Feather (se bildet over). Dette designet ble popularisert av Tiffany først og også laget av Quezal. Disse delene ble produsert i både gjennomsiktige og ugjennomsiktige farger. Durand brukte uttrykket "blinket" for den gjennomsiktige fargen på denne typen brikker produsert i blå, grønn og rubinrød sammen med gult i mer begrensede mengder, for ikke å forveksle med det samlere omtaler som "blinket på" farge i dag.
Fra og med 1925 ble Peacock Feather-stykker også laget i "kappet glass". Disse brikkene ble produsert ved å legge glassfarger og deretter kutte det eller de fargede lagene for å avsløre det klare glasset under. Denne teknikken kalles ofte "cut to clear" av samlere i dag. Durand katalogiserte imidlertid denne stilen som "Cased Glass" og reproduserte teknikken i mange mønstre og farger.
King Tut var en annen populær design som Durand laget i forskjellige former. Dette hvirvlende mønsteret kan også spores til Tiffany, og ble laget av Quezal også. Disse brikkene ble laget i en rekke farger med glansfinish.
Durands Crackle Glass ble laget i en to-trinns prosess der varmt glass ble belagt med lag med farget glass og deretter dyppet i kaldt vann slik at toppsjiktet skulle sprekke. Glasset ble oppvarmet og deretter blåst i en form for å forme det. Et antall forskjellige navn ble brukt for å beskrive de resulterende fargekombinasjonene med en glansfinish inkludert Mutual, Moorish og Egyptian. Crystal Crackle ble også laget med en gjenget farge over en klar base som ligner på Steubens gjengemønster.
Cameo og syre-kuttede stykker ble også laget av Durand, men i begrensede mengder. Andre spesielle gjenstander som faste og hule bobleballer ble produsert som lamper, men ble senere samlet som papirvekter. Andre lamper med variert baseutforming ble også laget av glass på fabrikken, og matchende nyanser laget av lin eller pergament fikk i oppdrag å matche dem. Nyansene forverret seg over tid og gjorde komplette lamper vanskelig å finne.
Identifisere Durand Art Glass
Mange Durand-stykker ble ikke signert, spesielt ikke de tidlige varene. De var merket med sølv- og svartpapiretiketter, som vanligvis bar bortover tid overlater brikkene umerkede i dag. Større stykker har polerte pontiler, selv når et merke ikke er til stede. Disse brikkene er identifisert av former, farger og dekor, inkludert den iriserende interiørfinishen til ugjennomsiktige boller og vaser.
Senere stykker ble markert på flere måter. Noen hadde en snitt på hånden merket med lesing bare "Durand." Noen ganger ble merkevaren ledsaget av en stor "V" og tall som indikerer formens nummer og høyde på stykket. De fleste av disse graverte merkene ble sporet med en aluminiumsblyant som ga bokstaven et sølvutseende.
