mixetto / Getty Images
Å starte med fotografering er en fantastisk tid fylt med kreativitet og oppdagelse. Dessverre, for mange nye fotografer, er introduksjonen deres til fotografering en tid med ødelagte nerver, forvirrende råd fra venner og frustrasjon når du lærer et nytt kamera og prøver å fange på film eller digitale medier det du så med øynene dine.
Vær trygg, det trenger ikke å være en traumatisk opplevelse. Du trenger ganske enkelt et lite råd for å komme i gang, og det beste stedet å begynne er med de grunnleggende konseptene som brukes til å lage et flott fotografi.
Mot slutten av denne leksjonen vil du være klar til å ta dine neste trinn i fotografering med noen få snubler som mulig.
Tenk på sammensetningen av et fotografi
Princeton University's WordNet Search definerer komposisjon som "noe som er skapt ved å arrangere flere ting for å danne en samlet helhet". Det er akkurat det det er: komposisjonen til fotografiet er en kombinasjon av elementer som kommer sammen for å skape hele bildet.
Sammensetningen er grunnlaget for hvert fotografi. Det inkluderer linjene, figurene og formene i et fotografi. Det inkluderer også plassering av gjenstander, mennesker eller dyr (eller hva motivet er) i forhold til andre elementer i scenen.
Når du tar et fotografi, skriver du det faktisk akkurat som en maler designer et nytt maleri. Vær oppmerksom på sammensetningen av hvert fotografi du tar, og du vil snart se en betydelig forbedring.
Ta med et emne i hvert fotografi
Hva handler fotografiet ditt om? Uten å vite svaret på dette spørsmålet ditt bilde vil aldri fungere.
Motivet ditt er det du vil at seeren skal se først når de ser på bildet. Det kan være lite eller stort: noen ganger vil emnet være en liten hagespider, og andre ganger kan det være et helt fjell.
Uansett hva faget ditt er, må du bevisst velge et emne.
Bruk regel om tredeler
Regelen om tredjedeler forklarer hvor du kan plassere motivet ditt i bildet. Det er en viktig 'regel' du vil bruke når du skal komponere nesten hvert eneste fotografi du tar.
Se for deg at bildet ditt er delt inn i ni like firkanter (i utgangspunktet et tic-tac-toe tavle) med linjene like mellom hverandre.
- De fire punktene der linjene skjærer hverandre er de sterkeste brennpunktene i bildet. Linjene som utgjør rutene er sekundære sterke punkter.
Det menneskelige øyet trekkes naturlig til disse mellomrommene innenfor en ramme, ikke midten av rammen. Bruk dette for å maksimere effekten av bildene dine ved å plassere motivet langs en av disse linjene eller i kryssingspunktene.
For eksempel, hvis du gjør et portrett "hodeskudd" av en person, plasser øynene langs disse punktene og linjene. På samme måte, for et landskap, plasser et tre på et av disse punktene for maksimal påvirkning.
thianchai sitthikongsak / Getty Images
Se bakgrunnen og forgrunnen
Et fotografi er en todimensjonal fremstilling av en tredimensjonal scene. Dette betyr at kameraet effektivt "flater" scenen. Det er derfor det er viktig å ta hensyn til bakgrunnen og forgrunnen til hvert fotografi.
- Bakgrunnen er alt i temaet ditt: Hvis det er et tre rett bak hodet til en person, ser det ut til at treet vokser ut av hodet. På samme måte kan det se ut som om et gjerde vokser ut av en persons side. Forgrunnen er alt foran motivet ditt: Det som er i forgrunnen din er like viktig som bakgrunnen. Hvis du skyter en vakker solnedgang i innsjøen, men det er et stygt dekk i vannkanten, kan fotografiet bli ødelagt (med mindre poenget ditt er en kommentar til forurensning).
Lær hvordan du kan bruke fokus til din fordel
Vil emnet ditt være skarpt fokusert eller få sløret? Vil du ha forgrunnen og motivet i fokus, men bakgrunnen uklar? Hvor myk blir bakgrunnen? Fokuset vil gjøre eller ødelegge bildet ditt, og som du ser er det mange alternativer.
Det er her blenderåpning, f-stop og dybdeskarphet spiller inn.
- Blenderåpning er størrelsen på åpningen inne i linsen din som lar lys komme inn på filmen eller den digitale overflaten. -Stopp er målingen av blenderåpningen. Feltdybden er et begrep som forteller deg hvor mye av scenen din vil være i eller ut av fokus.
Ved å forstå hvordan du bruker disse konseptene til din fordel, kan du begynne å kontrollere hvordan kameraet flater scenen.
Generelt vil du ha motivet og en liten del av forgrunnen i fokus mens bakgrunnen er uskarp. Dette hjelper deg med å unngå distraherende linjer rundt motivet ditt og trekker betrakterens blikk til motivet.
Imidlertid er det tider hvor du vil ha hele scenen i fokus. Landskapsscener er et perfekt eksempel fordi du kanskje vil ha både fjellkjeden i bakgrunnen og treet i forgrunnen i fokus.
En god tommelfingerregel når det gjelder f-stop-valgene dine er å huske:
- Jo større f-stop-nummer, jo mer av scenen vil være i fokus, og jo mer lys trenger du for å ta opp bildet. Jo mindre f-stop-nummer, jo mindre av motivet vil være i fokus og jo mindre lys trenger å registrere bildet.
Med en grunne dybdeskarphet kan du isolere bakgrunnen eller forgrunnen for å være i fokus. Imgorthand / Getty Images
Belysning er fotografering
Fotografering er kunsten å fange lys reflektert fra motiver på film eller en digital overflate. Vær alltid oppmerksom på belysningen din. Hvis motivet ditt er et barn, men ansiktet deres er for mørkt til å se, fungerer ikke bildet.
Når du ser på en scene, justerer øynene dine seg kontinuerlig etter de forskjellige lyssituasjonene. Når du tar et fotografi, registrerer kameraet bare en lyssituasjon fordi det ikke har hjernens evne til å tolke og tilpasse seg scenen.
Hvert kamera er litt forskjellig i hvordan det "måler" eller leser lysmengden i en scene. Dette er en av grunnene til at du må kjenne kameraet ditt og bør øve med det i en rekke belysninger.
Noen generelle tommelfingerregler er:
- Unngå hardt lys bak motivet. Se opp for mørke skygger. Se opp for hvite som blender i lyset. Unngå å ta bilder ved høye middagstid når lyset er tøffest (morgener og kvelder har det mest tiltalende lys).
Tenk alltid på farge
Verden er i farger. Noen ganger er fargene hvite, svarte og grå, men det er fremdeles farge. Mens motivet allerede har en egen farge, må du ta hensyn til hvordan den fargen samhandler med bakgrunnen og forgrunnen.
Hvis motivet er grønt og bakgrunnen er grønn, kan motivet være vanskeligere å se på bildet. I motsetning til dette, hvis motivet er rødt og bakgrunnen lilla, kan det hende du kan se emnet veldig bra, men de sammenstøtende fargene kan distrahere fra motivet.
Akkurat som malere, bør fotografer ha en grunnleggende forståelse av komplementære farger og fargeharmoni. En liten studie av fargelære vil gjøre en lang vei å forbedre fotografiene dine
Hvordan håndtere bevegelse
Det er to valg med bevegelse i en scene: frys den med en rask lukkerhastighet eller la den vises som en uskarphet på bildet ved å bruke en lavere lukkerhastighet. Enten valg er bare det, et valg.
- En foss kan være et vakkert bilde med vannet uskarpt og vise bevegelse eller med vannet frossent i midair. En baseballspiller som treffer ballen kan være et flott bilde med flaggermus og ball uskarpt eller med dem frosset i tid.
Valget er opp til deg, men du bør alltid ta den bevisste beslutningen om hvilken type bevegelse du ønsker.
Det er også viktig å huske at du kanskje ikke alltid kan se det nøyaktige øyeblikket et fotografi er tatt. Dette gjelder spesielt hvis du har et TTL-kamera og søkeren viser den faktiske utsikten gjennom linsen.
Når kameraet tar opp bildet ved å snu av lukkeren, blokkeres visningen i en brøkdel av et sekund. Det er i den brøkdelen av et sekund kameraet tar opp. Det beste rådet vi noen gang har fått med sportsfotografering, var å huske at hvis du ser det i søkeren din, savnet du det.
Lavere lukkerhastighet vil føre til uskarpe gjenstander. B&M Noskowski / Getty Images
