Decorola
Hvite vegger, tregulv, moderne møbler og mangel på rot - alle disse elementene beskriver et rom med den skandinaviske estetikken. Mer enn bare møbler du kjøper fra Ikea, denne typen design stammer fra Norden på midten av 1950-tallet og er fortsatt en av de fremste interiørstiler i verden.
Dette utseendet utviklet seg med bidrag fra talentfulle skandinaviske designere: Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio og Ingvar Kamprad (grunnleggeren av Ikea).
Scandinavia in Focus
Skandinavia er en samling land som tradisjonelt refererer til tre nord-europeiske land — Norge, Sverige og Danmark. Noen ganger inkluderer det Finland, Island og Grønland. Selv om det er flere historiske og kulturelle likheter mellom disse nasjonene, er det også mer enn noen få bemerkelsesverdige forskjeller. Måten de ble forent på under hjemmet dekor, er et spørsmål om markedsføring like mye som historie. Og det begynner med endrede samfunnsfilosofier på slutten av 1800-tallet.
Romantikken i nedgang
Verden endret seg raskt på slutten av 1800-tallet. Den industrielle revolusjonen gjorde dagliglivets bekvemmeligheter mer tilgjengelige. Dette påvirket handel og politikk raskt på global skala. Modernismen spirte overalt. I frykt for et overtakelse av maskiner i alle livets aspekter dukket det opp med en lidenskapelig bønn for å komme tilbake til naturen.
En slik formaning kom fra Arts and Crafts Movement ledet av designeren William Morris. Med tanke på den "flittige studien av naturen" forsøkte Morris å snu det sosiale kurset som dagens brusende industrisalisme hadde satt til grunn. Dette var en av de siste gispene fra den romantiske bevegelsen da jugendbevegelsen tok tak i Europa.
Art Nouveau, Art Deco og første verdenskrig
På begynnelsen av det 20. århundre ble Art Nouveau hyllet som en "ny stil for et nytt århundre." Som de fleste nye kunstneriske bevegelser, var Art Nouveau på mange måter et avslag på formene som hadde gått foran det.
I likhet med Arts and Crafts Movement omfavnet Art Nouveau den dekorative kunsten innen interiørdesign, så vel som kunst og arkitektur. Da Europa rykket nærmere utbruddet av første verdenskrig i 1914, ble den sosiale kommentaren mer og mer del av kunst og arkitektur. Den revolusjonerende tonen for europeisk kunst gjennom bevegelser som den tyske Bauhaus, russiske konstruktivister og sveitsiske dadaister speilet et økende avslag på tradisjonelle forestillinger om sosial klasse og aristokrati.
Da krigen tok slutt i 1918, viste disse strukturene tegn til svekkelse, og det var de naturinspirerte designene fra Art Nouveau. Til tross for ødeleggelsen av en verdenskrig, skilte bare to korte år konfliktens slutt fra starten av de brølende 20-årene. I 1925 hadde de naturistiske designene til Art Nouveau i stor grad blitt erstattet av de industrielt drevne, visuelt blendende designene av Art Deco.
Og selv om det hadde vært ment å feire en tid med uskikket velstand, ble Art Decos regjeringstid som den fremtredende designstilen til det nye aristokratiet i nouveau riche bremset ved begynnelsen av den store depresjonen i 1929. Og den ble brakt til en fullstendig stanset etter utbruddet av andre verdenskrig i 1939.
2. verdenskrig og modernisme
Hvis første verdenskrig tydeliggjorde sprekkene i de aldrende sosiale strukturer av europeisk adel og aristokratiet, brøt andre verdenskrig dem vidt. Mer enn ett imperium lå i ruiner. Europeiske makter kjempet for å holde på de dårlig oppnådde gevinstene ved kolonisering i Afrika, Sør-Amerika og Asia. Europas filosofiske syn på kunst og samfunn forandret seg også, og den endringen ble også tydelig i innredningen av hjemmet.
Til dette punktet, enten det var Art Deco, Art Nouveau eller noen av de foregående stilene, var skjønnhet i hjemmet forsynen til de som hadde råd til det. Nivået på kompleksitet eller glede i designen var en direkte refleksjon av huseiers sosiale status; større betydde nesten alltid bedre. Imidlertid begynte den følelsen å endre seg i kjølvannet av krigen. Modernismen, som delvis begynte med jugendstil, begynte å ta en ny form.
En ny dag for europeisk design
I lys av to verdenskriger i samme halve århundre var det et populært syn på midten av 1900-tallet at mennesker gjorde noe galt. Følgelig lette designverdenen etter en motgift for totalitarisme, som hadde blitt representert i design av den tyskbaserte Bauhaus-stilen.
Nye demokratiske sosiale ideer feide gjennom Europa. I design tok de form av å reversere eldre konvensjoner rundt skjønnhet og status. Skjønnhet, som en gang hadde vært forbeholdt de velstående, og funksjonalitet som kreves av alle, ble kombinert. Og disse produktene ble gjort rimelige for alle.
På samme tid så årene etter andre verdenskrig bandene i Skandinavia sammen. Dette gjaldt spesielt innen designområdet. Gjennom en serie konferanser i skandinaviske byer på 1940-tallet ble det dannet en designbevegelse.
Arne Jacobsen Eggstol. Ønske om å inspirere
Design i Skandinavia
Denne nye tilnærmingen til design var en kombinasjon av skjønnhet, enkelhet og funksjonalitet. Elementet av funksjonalitet hadde vært innflytelsesrik i lang tid i skandinavisk arkitektur med Bauhaus Movement. De harde klimaene i Nord-Europa, spesielt om vinteren, hadde lenge påvirket skandinaver til å gi pris og enkelhet langt over dekorasjonen.
Formuleringen av en spesifikt skandinavisk stil med modernistisk design kan ha begynt i løpet av 40-tallet, men det var først på begynnelsen av 1950-tallet at den begynte å ta form som en gjenkjennelig enhet. Midtsiden moderne stil ble sterkt påvirket av utseendet til skandinavisk design på verdenscenen på begynnelsen av 50-tallet. Det meste av møbler, selv for mindre mellomrom, er ryddig og enkelt, noe som gir hele plassen en koselig, innholdsfølelse kalt hygge på dansk.
Et av de første store trinnene for utbredt anerkjennelse skjedde med etableringen av Lunningprisen, ellers kjent som Nobelprisen for skandinavisk design. Prisen ble kåret til Frederik Lunning, en New York-basert importør av danske design. Den ble delt ut for første gang i 1951 og hvert år deretter til 1970. Rett etter at prisen ble innstilt fikk skandinavisk design en mester, en smakskaper med betydelig anerkjennelse i daværende redaktør av House Beautiful magazine: Elizabeth Gordon.
Gordon sa at skandinavisk design var som et alternativ til nazitidens designfascisme. Hun kalte det "demokratisk, naturlig, minimalt, intimt og fokusert på hjemmet og familien, ikke staten." I 1954 arrangerte Gordon "Design in Scandinavia", en reisende utstilling med de beste designene som kollektivnasjonene hadde å tilby. I tre år besøkte showet byer i USA og Canada.
Scandinavian Design in Interiors
Da Gordons utstilling avsluttet løpet, var skandinavisk design en internasjonalt anerkjent handelsvare, en som hadde et spesielt sterkt følge i USA. Selv om populariteten minket mellom 1960- og 80-tallet, fokuserte bærekraften på 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet nytt liv inn i trenden.
Rom designet i skandinavisk stil, slik vi kjenner den i dag, har en tendens til å skryte av hvite vegger for å fremheve lys, en nøytraltung fargepalett med dukker av farger, naturlige teksturer som tre og stein, mangel på vindusbehandlinger og tepper, og enkle, uten oppstyr oppsett som understreker en elegant minimalistisk estetikk.
I et skandinavisk designet rom kan du forvente nakne tregulv og hvitmalte murvegger som tilfører en ru struktur mens du maksimerer lyset som strømmer inn gjennom store vinduer.
Det lille designhjørnet Sjekk ut disse 17 fantastiske husene i svensk stil som vi elsker
Scandinavian Design in Furniture
I tillegg til å forme måtene vi skaper rommene på, er skandinavisk design kjent for sine mange bidrag til møbeldesign, som kan vise seg å være den mest varige arven. Tross alt er få amerikanske hjem komplette uten en tur til Ikea. Innflytelsen fra den finske designeren Alvar Aaltos berømte buede tre lenestoler og Arne Jacobsons Egg, Drop og Swan stoler fortsetter å merkes frem til i dag.
