Generelt fotografbyrå / Getty Images
Autentiske art deco-varer fra 1920- og 30-tallet er høyt verdsatt i dagens marked for samleobjekter, og stilfulle dekoratører elsker dem også. Dessverre er det en av grunnene til at begrepene “Art Deco” og “Deco” er så mye brukt, selv når det ikke er en passende deskriptor. Hvis du er i markedet for Art Deco-samleobjekter og varer, trenger du en god forståelse av hva Art Deco-stilen er - og hva den ikke er.
Kjennetegn på Art Deco-stil
Art Deco-design ble påvirket av tidligere stiler, inkludert Art Nouveau, Bauhaus og kubisme, og trakk på dekorative konsepter fra amerikanske indiske, egyptiske og klassiske kilder. Mange Art Deco-brikker har nakenbilder og motiv fra naturen som dyr, trær og solstråler.
De fleste Art Deco-brikkene er symmetriske; I mange tilfeller kan du tenke deg å dele et Art Deco-stykke ned i midten - halvdelene vil være speilbilder. Emile-Jacques Ruhlmann laget møbler som passer inn i denne kategorien, og det sies at denne mesterdesigneren har introdusert verden til Art Deco-stil.
Symmetri er imidlertid ikke alltid en definerende egenskap. Noen Deco-elementer har dristige geometriske former som definerer dem, som stoffene designet av Sonia Delaunay, brukt i tekstiler og klær i løpet av 1920-årene. Vinkelformede linjer, sikksaker og pyramideformer var alle populære i Art Deco-design. Til og med de rette linjene med kjoler som er populære i 1920-årene er typisk kantete og viser utstillingsstil.
Andre motiver som gjenspeiler fjerne kulturer ble innlemmet i noen Deco-stiler, inkludert gresk-romersk, egyptisk og asiatisk, sammen med jazz-alderssymbolikk. Utstilt i gjenstander fra klokker til smykker, bilder som den kjente klaffen som vandrer en hund, spiller inn her, så vel som de som indikerer hastighet som fly eller tog.
Chrysler Building og Rockefeller Center, begge klassiske skyskrapere i New York, er eksempler på Art Deco-stilarkitektur med sine slanke, lineære estetiske og geometriske trekk.
Art Deco versus Art Deco-vekkelse
Populære stiler og bilder har alltid blitt kopiert, og Art Deco-design er intet unntak. Kunstnere og designere er inspirert av fortiden til å lage nye elementer i hyllest, og de har vanligvis litt av en moderne vri for å skille dem. Dette anses for å være vekkelser av eldre stiler i stedet for reproduksjoner. For eksempel ville et smykke eller møbler med Deco-innflytelse laget på 1980-tallet være en vekkelsesbit, selv om det ligner mye på en original. Hvis varene som nylig er laget, er eksakte kopier av gamle stykker, vil de bli satt i kategorien reproduksjon.
Smykker er et område der Art Deco-stiler er flerårige, men vekkelser når ut til alle områder av dekorativ kunst. For å skille gammelt fra nytt, se på materialene som er brukt og konstruksjonen av varen. Noen moderne materialer og komponenter var ennå ikke tilgjengelige i løpet av 1920- og 30-årene. Håndverk kan også være en ledetråd, så å se på produksjonsdetaljer vil også bidra til å skille ekte Deco fra Deco Revival-brikker.
Art Deco versus Art Moderne
Begrepet Art Deco ble faktisk ikke myntet før på 1960-tallet, og begrepet Style Moderne ble brukt i årene frem til 1920-tallet. Det er mye likhet mellom disse to stilene, og noen kilder oppgir at de er identiske. I noen tilfeller er Art Moderne-stykker, noen ganger kalt amerikanske Moderne, større og dristigere enn Deco-stykker. Stilen idealisert masseproduksjon og en maskinprodusert estetikk, så balanse, proporsjon, repetisjon og presisjon er vanlig på tvers av alle former for Art Moderne kunst og møbler.
