Sailko / Wikimedia Commons / CC BY 3.0
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) var en parisisk møbler- og interiørarkitekt. Selv om han manglet formell trening - og aldri personlig laget et stykke - ble hans ideer og design hjørnesteinen i stilen som i dag er kjent som Art Deco.
Bli berømt
Ruhlmanns tidligste møbler stammer fra rundt 1910. I 1919 slo han seg sammen med en meddesigner, Pierre Laurent; firmaet Les Etablissements Ruhlmann et Laurent skapte tapeter, tekstiler, husholdningsartikler og tilbehør i tillegg til møbler. Selskapet blomstret, med sine luksuriøse kreasjoner svært populære blant den parisiske avantgarden. Men det var året 1925 som forseglet Ruhlmanns status som mesteren av moderne da hans stykker ble hiten til Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels - en møbelorientert verdensmesse han hjalp til med å organisere, og Art Deco ble popularisert over hele verden. (Faktisk myntet på 1960-tallet stammer begrepet "art deco" fra tittelen på denne utstillingen. På den tiden ble den nye stilen bare kjent som "moderne" eller moderne.)
Ruhlmann skapte ikke nye møbler, og mange av hans skrivebord og sminkebord er modellert på 1700-tallsformer - til og med hans ikoniske klubbstol har røtter i det tradisjonelle franske bergère. Designeren så på seg selv som en etterkommer av de store møbelprodusentene på senere 1700-tallet, og hans arbeid viser innflytelsen fra deres stiler: i det omhyggelige håndverksarbeidet, i dets bruk av inlegger, siv og fløting, i dets blomstermotiver og, mest av alt i sine grasiøse proporsjoner og balanse.
Designstil
Selv om det var tradisjonelt i mange attributter, var Ruhlmanns arbeid også nyskapende. Han favoriserte en enkel, strømlinjeformet silhuett - en som virker bemerkelsesverdig ren, selv for det moderne øyet. I motsetning til de sive, bølgete linjene i Art Nouveau, en stil som var populær på 1900-tallet, er møblene hans alle skarpe linjer og plan, med en forkjærlighet for sirkulære eller ovale former. Overflatene er flate, glatte og ofte harde - igjen, i motsetning til de myke, høyt utskårne frontene som dominerte tidligere. De dekorative aksentene som finnes er behersket og stilisert.
Motvekt mot denne enkelheten i design var overdådige materialer. Ruhlmann elsket å bruke eksotiske tresorter, spesielt bastet eller fugleperspektiv - ofte ga kornene eller strukturen i treverket den viktigste pynten til et stykke. Selv om de ble brukt sparsomt, var beslag, inlays og andre aksenter laget av edle materialer: elfenben, haiaskinn, tortoiseshell. Det kan være snev av forgylt eller sølvbelegg på strategiske steder.
Denne kontrasten - alvorlighetsgraden av form kontra materialets overdådighet - er det som gjorde at Ruhlmanns verk virket så friskt og spennende. Hans stykker har en subtil sensuell kvalitet, ikke så mye fra deres åpenbare design, men fra ingrediensene som går inn i den designen - som får lov til å skinne, uhindret av uvedkommende detaljer. Andre kjennetegn inkluderer følgende:
- Sterke, ubrutte linjer Kontrasterende former: en rektangulær bordplate satt på en avrundet base, for eksempel, eller et massivt stykke sett på slanke ben. Blanke, lakkerte overflater Rette eller sterkt mønstret møbeltrekkLagre ben som smalner til både bunnen og toppen, og ser ut til å flyte organisk ut på basen av stykket Føttespisser kontrastfarget til benFavoritttresorter: macassar ibenholt, amboyna burl, sebraved, palisander, fugleøye-lønn. Dekorative aksenter: haiskjell, shagreen, horn, elfenben, verktøyskinn, tortoiseshellWitty dekorative detaljer; trompe l'oeil inlay (som på innlegget som dupliserer et stoffstykke i en forfengelighet)
Ruhlmanns senere brikker ble mer solide og mindre utsmykkede (ligner på måten Rococo-stiler ga til mer behersket nyklassisistisk etter hvert som 1700-tallet gikk). Han begynte også å jobbe mer innen metaller og industrielle materialer. Selskapet hans opphørte etter hans død i 1933.
Pris og verdi
Selv på sin egen dag var Ruhlmanns stykker ekstremt dyre, bestilt av velstående familier som Renaults, Rodiers og Rothschilds. Den postume nedleggelsen av verkstedene hans ga bare verdien av møblene hans. Samtidige samlere har inkludert avdøde Yves Saint Laurent, Andy Warhol og Karl Lagerfeld, ofte kjøpt gjennom avanserte auksjonshus, og mange museer viser eksempler på hans arbeid.
Autentiske gjenstander, hvis undersider er stemplet eller merket "Ruhlmann" og noen ganger "Atelier A" eller "Atelier B" (som indikerer hvilket verksted som har laget dem) kan hente hundretusener på auksjon. En Ruhlmann lenestol fra Saint Laurent sin samling gikk for mer enn 233 000 dollar på en Christie's Paris-auksjon i februar 2009; et svart lakkdisk i 1932 hentet nesten 362 000 dollar på en annen Christies Paris-auksjon i november samme år. Mer nylig ble et spisestue skjenkebil auksjonert for over 1, 5 millioner dollar 16. desember 2010 på Sotheby's i New York. Imidlertid kan mindre stykker og dekorative gjenstander være tilgjengelig for fem figurer gjennom antikvitetshandlere.
Selv om han designet for eliten - "De lavere klasser satte aldri moten, " ble han en gang sitert i magasinet Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann bidro til å introdusere Art Deco for verden.
